[百度网盘]Arvo Pärt 24 Preludes for a Fugue documentary ENG subs_480p

静寂之中的细微声音，通常最能引人深思。有人说，这是以声音来接近心灵最好的方式，这句话虽然没错，但是在现代社会里无比喧嚣扰嚷的环境，我们有多少机会能够倾听静寂？连静寂都难求，就别说要领略静寂之中的乐音了。Avro Part的作品，却提供给我们这样的机会，让人重新在宁静里寻回自己、检视自己，在那简单朴素的合唱乐音之中，洋溢着崇高而精妙的气氛，带给听者淡淡的感动。 Avro Part的作品，确实一直都有这种特色。身为现代作曲家的他，作品并不像史托克豪森那般令人难以理解，而是在精简之中寻求音乐的最大可能性。1935年生于爱沙尼亚的Part，可称为爱沙尼亚历史上最有名的一位作曲家，在Tallinn音乐学院追随Heino Eller教授学习作曲，未满廿岁时便已崭露头角，逐渐受到乐坛瞩目。最初，他在Tallin广播电台担任广播录音经理人，而自七○年代之后名声更是扶摇直上。1980年，他移居维也纳，后来又到达柏林，此后就留在那里直到现在。他的作品可分为几个阶段，在1968年的「信经」（Credo）之前可说是第一期，而此后受到许多当代大师的影响，包括Steve Reich在内，使得作风有所改变，这段时期到「第三号交响曲」的完成。1976年起，Arvo Part开始专注于中世纪时期的音乐，并融入自己的作品之中。他自己称这种作品形式为「叮叮当当风格」（Tintinnabuli Style），或许是形容就像是风铃在微风中所发出的叮当声的空灵感吧？ 简单的说，Part并不属于十二音列、电子音乐、随机音乐、极微音乐的范畴；他的作曲是自我心灵的解放，有人称之为超现实主义，可说相当贴切。虽然曾经在共党统治下成长，但是他的作品却未曾有丝毫教条式的味道。拿Arvo Part来与John Tavener互相比较是一件很有趣味的事。两人都善写宗教音乐，尤其是人声合唱，无论是有伴奏或无伴奏皆然。他们的作品都可说是现代的艺术，然而在和声或音乐素材上却都属于古早时期的风貌。或许说，这应该是二次大战之后的产物吧，同时也反映了现代社会所欠缺的一些东西。